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Ein Gespräch mit Dozentin Prof. Dr. Kerstin Kraft und der wissenschaftlichen Mitarbeiterin Charlotte Brachtendorf

Was macht das Fach besonders? 

Das Anteilsfach Mode-Textil-Design-Studien ist in dieser Form einzigartig in Deutschland, da er sich den Themen Mode, Kleidung, Textil und Design aus unterschiedlichen Perspektiven widmet. So lernen Studierende diese Themen sowohl kulturwissenschaftlich zu untersuchen (Kulturwissenschaft), gestalterisch zu erproben (Gestaltungspraxis) und an andere Personen zu vermitteln (Kulturvermittlung). 

Damit verknüpft das Fach Bereiche, die sonst Teil getrennter Studiengänge sind. Zudem ist das Fach Teil des Zwei-Fach-Bachelors an der Universität Paderborn. Das heißt, zusätzlich zum Anteilsfach Mode-Textil-Design-Studien wählst du ein zweites Studienfach und erhältst so ein breites Studienangebot mit vielen Möglichkeiten der Spezialisierung. Je nachdem, welches weitere Fach du wählst, kannst du dich auf bestimmte Berufsfelder spezialisieren, beispielsweise Modejournalismus oder Modemanagement. 

Gibt es Voraussetzungen, die man mitbringen sollte?

Wie in allen geistes- und kulturwissenschaftlichen Studienfächern sollte ein verstärktes Interesse an der Lektüre wissenschaftlicher Texte und an sprachlichem Ausdruck  bestehen. Da die Lehrveranstaltungen hauptsächlich in Form von Seminaren stattfinden, bist du hier richtig, wenn du zudem Freude am Diskutieren und kritischen Denken hast.

Die Erforschung der Themen Mode, Kleidung und Textil ist international ausgerichtet. Daher ist unsere Unterrichtssprache zwar Deutsch, aber die Fachliteratur ist meist auf Englisch. Du solltest also in der Lage sein, englische Texte zu verstehen. Wenn du noch weitere Fremdsprachen beherrschst, ist das auch von Vorteil.

Darüber hinaus ist es hilfreich, wenn du bereits erste praktisch-künstlerische Erfahrungen gesammelt hast. Vor allem der Einstieg ins Studium gelingt dir leichter, wenn du schon mal mit Textilien gearbeitet hast. Das Wichtigste ist aber, dass du motiviert bist, dir verschiedene Fähigkeiten im Laufe des Studiums anzueignen.

Was erwartet Studierende an Wissenschaft und Forschung?

Das Fach ist an der Fakultät Kulturwissenschaft angesiedelt und versteht sich daher als ein wissenschaftliches Studium. Ziel des kulturwissenschaftlichen Zwei-Fach-Bachelors ist es, dass Studierende das wissenschaftliche Arbeiten erlernen. Das bedeutet, dass Studierende sich mit komplexen Sachverhalten auseinandersetzen, diese verstehen und kritisch hinterfragen sowie eigene Ideen nachvollziehbar formulieren – dies alles in Bezug auf Mode, Kleidung, Textil und Design. 

Zudem haben Studierende durch bestehende Kooperationen und Forschungszusammenhänge die Möglichkeit, schon während des Studiums Einblicke in aktuelle Forschung und neue Entwicklungen zu erhalten. Durch die Wahl des zweiten Faches können Studierende außerdem andere Wissenschaftskulturen kennenlernen, z.B. die Wirtschaftswissenschaften. 

Was erwartet Studierende an Praxisbezug im Anteilsfach?

Das Anteilsfach Mode-Textil-Design-Studien ist in drei Bereiche geteilt: Kulturwissenschaft, Kulturvermittlung und Gestaltungspraxis. Wie der Name bereits andeutet, wird in der Gestaltungspraxis vorwiegend praktisch gearbeitet. Aber auch in den anderen beiden Bereichen gibt es praktische Anteile in der Lehre sowie Bezüge zur Praxis. In den Lehrveranstaltungen lernst du unter anderem, wie man eine Ausstellung kuratiert oder wie man historische Kleidungsstücke aus unserer Studiensammlung unter die Lupe nimmt. Auch an Exkursionen, z.B. ins Deutsche Textilmuseum in Krefeld, kannst du teilnehmen. Zudem ist ein achtwöchiges Pflichtpraktikum vorgesehen, in dem du in mögliche Berufsfelder hineinschnuppern kannst.

Gibt es die Möglichkeit, Schwerpunkte zu setzen oder sich vertiefend mit etwas auseinanderzusetzen?

Selbstverständlich! Schwerpunktsetzungen sind sowohl in Bezug auf die beiden gewählten Anteilsfächer möglich, als auch innerhalb des Fachs Mode-Textil-Design-Studien. 

Allein durch die Bachelorarbeit ergibt sich eine Schwerpunktsetzung in einem der beiden Anteilsfächer. Genauso kann es Überschneidungen zwischen den Fächern geben, die eine Vertiefung der Inhalte ermöglichen. Beispielsweise ist das Seminar „Mode und Literatur“ für Studierende der Literaturwissenschaften interessant, während Studierende der Erziehungswissenschaft sich möglicherweise in Lehrveranstaltungen zu Vermittlungstheorien des Textilen besonders wohlfühlen. 

Innerhalb des Anteilsfachs haben die Bereiche Kulturwissenschaft, Gestaltungspraxis und Kulturvermittlung etwa die gleichen Anteile. Jedoch ist es möglich, mit einer entsprechenden inhaltlichen Auswahl aus dem breiten und wechselnden Lehrangebot Schwerpunkte zu setzen. In diesem Wintersemester werden beispielsweise ein kulturwissenschaftliches Seminar zu „Mode und Film“ sowie ein gestalterisches Seminar zum „Kostümdesign“ angeboten – so kannst du dich einem Thema aus verschiedenen Perspektiven nähern.

Zusätzlich bietet das Studium Generale die Möglichkeit, zu vertiefen oder aber auch ganz andere Fächer kennenzulernen. Die Auswahl des Pflichtpraktikums kann gleichermaßen dazu dienen, in einem Bereich einen Schwerpunkt zu setzen. All diese Vertiefungen hängen natürlich von deinen Interessen, Vorkenntnissen und Ideen ab!

Was sind die beruflichen Aussichten nach dem Studium? 

Wie bei den meisten Bachelorstudiengängen ist es empfehlenswert, einen Master anzuschließen und sich damit weiter zu qualifizieren. Aber auch ohne den Master ist es möglich, direkt in das Berufsleben einzusteigen. Da die Ausbildung im Bachelorstudium breit angelegt ist und die Bereiche Mode, Textil und Kleidung integriert, gibt es vielfältige Möglichkeiten, wie zum Beispiel: 

• Kulturmanagement und Öffentlichkeitsarbeit
• Mode- und Lifestylejournalismus
• Museen (z.B. kuratorische Tätigkeiten, Museumspädagogik)
• Theater, Film, Events, Performance (z.B. Kostümbild)
• Tätigkeiten in der Mode- und Bekleidungsbranche (z.B. Styling, Produktmanagement)
• und vieles andere mehr

Welches davon das richtige für dich ist? Viele Studierende nutzen hier Praktika, um Einblicke in die entsprechenden Berufe zu erhalten.

Was sind die wichtigsten Punkte, die man bei der Entscheidung für das Anteilsfach berücksichtigen sollte?

Die wichtigste Frage, die du dir stellen solltest, ist, ob du ausschließlich praktisch arbeiten möchtest. Wenn das der Fall ist, bist du möglicherweise an einer Fachhochschule oder Kunsthochschule besser aufgehoben. Denn obwohl das Fach praktische Anteile enthält, handelt es sich nicht um einen Designstudiengang. Stattdessen ist der Abschluss ein Zwei-Fach-Bachelor an der kulturwissenschaftlichen Fakultät einer Universität und zeichnet sich dadurch aus, dass er wissenschaftlich ausgerichtet ist. Wenn du aber gestalterisches Arbeiten mit kulturwissenschaftlichen Analysen und Vermittlungskonzepten verknüpfen möchtest, bist du hier goldrichtig!

Gestaltungspraxis, was heißt das eigentlich? 

Vor meinem Studium wusste ich nicht genau, was mich dort erwartet, deswegen nehme ich dich heute - unter der Leitung der Werkmeisterin Ingrid Müller - mit in die Werkstätten des Bereichs Textil. Und so viel vorab: wir haben eine Menge gelernt. Kommt doch mit!

Unsere erste Station führte uns in die Werkstätten für Textil und Mode im Silo. Hier kann unter anderem in der Nasswerkstatt gefilzt werden. Durch Wasser, Seife und Reibung können dabei Fasern von Schafs- bzw. Merinowolle zu Flächen verfilzt werden. Merinowolle ist dabei am besten geeignet. 

 Ein äußerst aufwendiger und interessanter Prozess, der zugleich auch ein ganz besonderes Highlight unserer Tour war, ist das Weben. Denn in den Werkstätten stehen hierfür mehrere Webstühle zur Verfügung, die wir selbst einmal testen durften. Eins kann ich euch sagen, das ist gar nicht mal so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint und wirklich laut. So laut, dass die bekannte Kleppergasse der Paderborner Innenstadt ihren Namen von den klappernden Geräuschen der ehemals dort ansässigen Webereien bekommen hat. Ein Gewebe, das auf dem Webstuhl entsteht, ist beispielsweise der Jaquardstoff.

Nächste Station: Druckverfahren und Färbetechniken. Hier konnten wir uns verschiedene Möglichkeiten zum Bedrucken und Einfärben von Stoffen ansehen. Ein kleiner Fun Fact am Rande, der bei manchen für große Überraschung sorgte: Batik ist eine Färbetechnik, unter der viele das Abschnüren und -binden von Stoffen verstehen, wodurch beim Färben verschiedene ausgeblichene Muster entstehen. Diese Technik nennt sich aber eigentlich Shibori. Batik hingegen bezeichnet eine Vorgehensweise, bei der filigrane Muster aus Wachs auf den Stoff aufgetragen werden, welcher anschließend gefärbt wird. Dabei kann die Farbe nicht durch den Wachs in den Stoff eindringen, weshalb diese Flächen farblos bleiben. Besonders spannend waren auch der Linol-, Holz-, und Siebdruck. Alle drei Verfahren bieten - nicht zuletzt durch die zahlreichen Gestaltungsmöglichkeiten, Farben und Materialen, die in den Werkstätten zur Verfügung stehen - viel Raum für Kreativität. Da haben wir kurzerhand selbst mal zum Sieb gegriffen und der Stoffbahn einen Druck verpasst.

Man sollte aber keineswegs vergessen: Es geht nicht nur darum, einfach irgendetwas zu schaffen. Hinter jedem Werk steht auch ein künstlerischer Anspruch, denn alles, was gestaltet wird, kann eine Form des Ausdrucks sein, die wiederum Raum für Interpretationen und wissenschaftliche Analysen bietet. Obwohl beide Studienmöglichkeiten einen vergleichsweise hohen Praxisanteil haben, beschäftigt man sich im Studium allen voran auch mit der Kulturwissenschaft und Vermittlung, die hinter dieser Form der Gestaltung stehen kann.

Mein Fazit: Die Tour hat mir verdeutlicht, wie aufwendig die Herstellung und Verwendung einzelner Stoffflächen, Drucke und Färbetechniken ist und wie viele Möglichkeiten es beim Recycling und der Verarbeitung gibt. Dadurch weiß ich den Wert meiner Kleidung noch einmal mehr zu schätzen. Um es mit den Worten von Frau Müller zu sagen: “Ich schmeiße keinen Stoff weg, das ist ein wertvoller Rohstoff”.