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Was bedeutet kreatives Handeln? Wie spricht man eigentlich über Kunst und was kann man von ihr lernen? All diese Fragen werden dir im Laufe deines Studiums im Fach Kunst begegnen, denn hier lernst du nicht nur, dein eigenes künstlerisches Profil zu formen, sondern dich auch kritisch mit Kunstwerken und -formen auseinanderzusetzen. Neben der Praxis bekommst du zusätzlich theoretisches Wissen an die Hand und erfährst so nicht bloß etwas über Techniken, sondern auch, wie man über Kunst spricht, sie betrachtet oder wie man sie vermitteln kann. Dazu gehört unter Anderem, die eigene Gedankenwelt und deinen eigenen Schaffensprozess kritisch zu reflektieren. Auf diese Weise bekommst du ein tiefes Verständnis für künstlerische Bewegungen, Diskussionen und kannst dich gleichzeitig selbst praktisch ausprobieren. Genau das macht das Kunststudium so besonders.

Außerdem kannst du wählen, ob du Kunst lieber unterrichten möchtest oder ob du dein Wissen lieber im Zwei-Fach Bachelor im Studienfach Kunst und Kunstvermittlung vertiefen und durch ein zweites Fach erweitern möchtest.

Du merkst, Kunst ist ein facettenreiches Studienfach, das dich sowohl fördert, aber zeitgleich auch herausfordert. Wenn dich das gepackt hat, dann scroll doch gerne weiter.

Was sind die wichtigsten Punkte für Schüler*innen, wenn sie überlegen, das Fach zu studieren?

Künstlerisches Arbeiten beginnt interessengeleitet und ist ein fortschreitender Prozess. Man begibt sich auf die Suche, entdeckt neue Wege und entwickelt eigene Ansätze. Statt auf ein festes Ergebnis hinzuarbeiten, geht es darum, in Möglichkeiten zu denken und Freude am kreativen Erkunden zu haben. Es geht um dich als Person, deine Gedankenwelt und deinen individuellen Prozess.

Was erwartet Studierende an Wissenschaft und Forschung?

Forschung bedeutet, über den eigenen Tellerrand zu blicken. Man ist nie die erste oder einzige Person, die sich mit einer bestimmten Sache beschäftigt – aber das ist kein Nachteil. Im Gegenteil: Indem man sich mit anderen austauscht und verschiedene Ansätze betrachtet, entsteht ein offenes Feld für neue Entwicklungen.

Auch in der Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft zeigt sich, wie wissenschaftliches Arbeiten nicht isoliert geschieht, sondern aus einem vielschichtigen Dialog heraus. Forschende entdecken nicht nur neue Zusammenhänge, sondern sehen auch, wie andere an ähnliche Fragen herangehen. Dadurch erweitert sich der Blick, und neue Erkenntnisse werden möglich.

Was erwartet Studierende an Praxisbezug?

Das Silo ist ein Ort für die Studierenden, an dem sie in Kleingruppen, auch ohne Lehrende in den Werkstätten arbeiten können – denn genau das gehört zum Studium dazu. Die Seminarzeit macht nur ein Drittel der Arbeit aus, die restlichen zwei Drittel sind für eigenständiges Weiterarbeiten gedacht. 

Wie das in der Praxis aussieht? Mach dir selbst ein Bild und schau auf dem Kunstpraxis-Blog vorbei: KUNSTPRAXIS. 

Erst reinschnuppern und probieren, dann studieren? Das ist problemlos mit den Orientierungsangeboten, Info- und Erlebnistagen an der Uni Paderborn möglich. Bereits ab der Mittelstufe bieten wir damit Einblicke in unser Studienangebot und den Campus. Spätestens in der Oberstufe ist das Reinschnuppern und Vergleichen von Studiengängen ein wichtiger Baustein auf dem Weg zur Studienwahlentscheidung. Meistens merkt man vor Ort und im Gespräch mit Studierenden oder Lehrenden, ob man die richtigen Vorstellungen von einem Studiengang hat. Wie beim Hosenkauf: Anprobieren hilft oft weiter ;)

Egal ob Vortrag, Campustag mit der Klasse oder einzeln mit einer*m Studienbotschafter*in, Laborführung, Probevorlesung, Ferienprogramm oder Workshops - für jede*n ist etwas dabei. Schau einfach mal rein!